Православный форум храма св. Василия Великого

Музыка – искусство звукового высказывания, особого рода мышление звуковыми образами. Как и всякое искусство, она с большой силой выражает то, чем живут люди: их горе и радости, их жизненную борьбу, заветные думы, стремления, мечты о счастье.
Высказывания о музыке:

Слова иногда нуждаются в музыке, но музыка не нуждается ни в чем.
Эдвард Григ

Любите и изучайте великое искусство музыки. Оно откроет вам целый мир высоких чувств, страстей, мыслей. Оно сделает вас духовно богаче. Благодаря музыке вы найдете в себе новые неведомые вам прежде силы. Вы увидите жизнь в новых тонах и красках.
Д.Д. Шостакович

Любителями и знатоками музыки не рождаются, а становятся… Чтобы полюбить музыку, надо прежде всего ее слушать. Д.Д. Шостакович;

Цель музыки — трогать сердца. Бетховен;

Музыка — это откровение более высокое, чем мудрость и философия. И.С. Бах;

Музыка не имеет отечества; отечество ее – вся вселенная; Ф. Шопен

Давайте слушать классическую музыку и говорить о ней!

Самюэль Барбер  (1910 – 1981) – американский композитор.
Если хочется погрустить, послушайте Adagio для струнных (1936 г.), которое  вошло в двадцатку лучших музыкальных произведений второго тысячелетия.
Оно неоднократно использовалось в   ремиксах  современных исполнителей.
(http://f2.s.qip.ru/~pQ6zAFBl.jpg) (http://shot.qip.ru/00PAR7-2pQ6zAFBl/)

Я помещаю его в исполнении струнных и хоровом. Очень грустное, но…вы с композитором, он вас понимает.

https://www.youtube.com/watch?v=5Ikd5pjucB8 хоровое с видеорядом.

https://www.youtube.com/watch?v=KylMqxLzNGo струнное

https://www.youtube.com/watch?v=FOwRW8ee4S8 с нотами

(http://f4.s.qip.ru/~pQ6zAFBk.jpg) (http://shot.qip.ru/00PAR7-4pQ6zAFBk/)

Несмотря на то, что существует множество портретов Моцарта, получить представление о его внешности нелегко: количество подлинных портретов сравнительно мало. Наиболее точным отражением внешности Моцарта исследователи считают неоконченный портрет работы Йозефа Ланге.

По воспоминаниям современников, Моцарт находился в постоянном движении: он то жестикулировал руками, то стучал ногой. Лицо его было чрезвычайно подвижно, постоянно менялось его выражение. Его свояченица Софи Хайбль вспоминала, что он постоянно играл «словно на клавире» с самыми разными предметами — шляпой, тростью, цепочкой от часов, столом, стульями.

Судя по подлинным портретам, Моцарт не обладал красивой или даже привлекательной внешностью: он был мал ростом — около 160 сантиметров, голова была слишком большая для его роста. Выделялись только уши: они не имели мочек, также отличалась и форма ушной раковины. Этот дефект причинял ему страдания, и поэтому локоны волос закрывали уши так, что их не было видно. Его волосы были светлыми и довольно густыми, цвет лица был бледный — результат многих болезней и нездорового образа жизни. Это же послужило причиной того, что его большие красивые голубые глаза имели рассеянный и тревожный, по воспоминаниям современников, взгляд. Широкий, но чересчур высокий лоб покато уходил назад, нос продолжал его линию, едва отделяясь от него небольшим углублением. Сам нос был довольно большим, что отмечалась современниками. Свои черты лица Моцарт, судя по портретам, унаследовал от матери. Рот был нормальной величины, верхняя губа была довольно большой, уголки рта приподняты вверх.


 23 фортепианный  концерт  2 часть(7 мин.)

https://www.youtube.com/watch?v=4ukxcGkf_Zo

 Концерт для фортепиано с оркестром №4 Моцарта - 2 часть.  Он его создал в возрасте 11 лет. (4 мин.)

https://www.youtube.com/watch?v=U2_sExHGwWU

А вот он же звучит в мультике (1 мин)

https://www.youtube.com/watch?v=uRvfFmYdxoc

Спасибо, Галочка! Ждем продолжения! :)

Галя,спасибо!Два разных полюса-Моцарт и Барбер и всё это прекрасная музыка.
  Барбер это та музыка,которая заставляет мыслить,думать.Можно же слушать для услаждения слуха,а можно внутрь погружаться.Это как раз о Барбере.

Да я еще вам надоем со...своей музыкой!
:D ;)



Посмотрите интересный ролик, в котором одновременно звучат 56 мелодий 33 композиторов. Музыканты - шутники еще те! _{тут интересно,  конечно, узнавать знакомые мотивчики.} 6 мин.

https://www.youtube.com/watch?v=3gjvk4Lvtrs

Ой,спасибо!Я видела его на ФБ и искала всеми известными мне способами на ю-тубе и не нашла! :)

Антонио Сальери (1750 – 1825) – итальянский и австрийский композитор.

(http://f5.s.qip.ru/~qGVcUV7M.jpg) (http://shot.qip.ru/00PCwz-5qGVcUV7M/)

Сальери был одним из самых известных и признанных композиторов своего времени и не менее прославленным педагогом: среди его учеников — Л. ван Бетховен, Ф. Шуберт и Ф. Лист. В Вене на протяжении 36 лет Сальери занимал пост придворного капельмейстера — один из самых важных постов в Европе.
 
Проклятием Антонио Сальери стал миф о его причастности к смерти В. А. Моцарта, распространившийся, несмотря на постоянные опровержения, в некоторых странах главным образом благодаря «маленькой трагедии» А. С. Пушкина.  Состоявшийся в 1997 году суд официально признал его невиновным в смерти коллеги.

Последние годы жизни композитора были омрачены сплетней о его причастности к смерти Моцарта. Как писал Альфред Эйнштейн, Вена «во всём, что касается клеветы и сплетен, и тогда и потом оставалась провинциальным городишком. В здравом уме и в твёрдой памяти Сальери решительно отвергал эту чудовищную клевету, видел в ней лишь «злобу, обычную злобу» и в октябре 1823 года просил своего ученика Игнаца Мошелеса опровергнуть её перед всем миром. Отто Дойч высказывал предположение, что именно эта сплетня в конце концов и спровоцировала у композитора нервный срыв.

 Позже, когда Сальери был помещён в клинику для душевнобольных, — как утверждала молва, после неудачной попытки самоубийства, — распространился слух, будто он сам сознался в отравлении Моцарта. Этот слух запечатлён в «разговорных тетрадях» Бетховена за 1823—1824 годы, что в дальнейшем многим противникам Сальери служило веским аргументом, хотя сам Бетховен, судя по репликам в тетрадях, любые сплетни о своём учителе отвергал.

Два санитара, приставленные к Сальери в клинике,  сделали 25 июня 1824 года письменное заявление, в котором «перед ликом Бога и перед всем человечеством» честью клялись в том, что ничего подобного никогда от Сальери не слышали, а заодно и в том, что «из-за его слабого здоровья никому, даже членам его семьи, не разрешалось навещать его». Свидетельство санитаров подтвердил и лечивший Сальери доктор Рерих.

Едва ли не с момента своего прибытия в Вену Сальери пользовался неизменной благосклонностью и покровительством императора, с 1788 года занимал пост, о котором любой венский музыкант мог только мечтать.  Композиторы того времени, утверждает австрийский музыковед Л. Кантнер, боролись в первую очередь за своё положение. Крупнейший современный моцартовед Рудольф Ангермюллер считает, что их социальное положение, как и положение в музыкальном мире, было слишком неравным: не только зависть Сальери к Моцарту, но даже простое соперничество между ними маловероятно.

«Гений и злодейство»: дело закрыто.

В мае 1997 года во Дворце юстиции города Милана проходил очередной процесс: судебную коллегию возглавлял председатель городского суда, сторону обвинения представлял известный в Италии прокурор, защитниками выступали два модных адвоката. В процессе принимали участие исследователи жизни и творчества Сальери и Моцарта, врачи. Только вот свидетели отсутствовали, ведь со времени преступления прошло две с лишним сотни лет.
Обвиняемый - Антонио Сальери.

Итак, слушалось дело Сальери об отравлении им Моцарта. Проходи подобный процесс в нашей стране, и тени сомнения ни у кого не возникло бы. Разве великий русский поэт Александр Сергеевич Пушкин не доказал уже вину Сальери? Разве не вложил он в уста убийцы, который прикидывался другом простодушного Моцарта, признание в злостном намерении: «Нет! Не могу противиться я доле судьбе моей: я избран, чтоб его остановить - не то мы все погибли, мы все, жрецы, служители музыки, не я один с моей глухою славой.. . Что пользы, если Моцарт будет жив и новой высоты еще достигнет?! » Люто завидовал, мол, посредственный музыкант и сочинитель Сальери искрометному гению Моцарта, просто ночей не спал, а потому взял да и подсыпал ему в бокал яду. С точки зрения психологии, такой поступок вполне возможен. У юристов и психиатров даже термин появился - «синдром Сальери»:  преступление, совершенное на почве профессиональной зависти.

Только вот к самому Сальери синдром, названный его именем, никакого отношения не имеет. Посудите сами: Антонио Сальери родился в состоятельной семье успешного купца из Вероны. Как и Моцарт, он проявил блестящие музыкальные способности еще в раннем детстве, в семнадцать лет создал первое сочинение, в двадцать дебютировал в Вене сразу с тремя операми, а еще через четыре года стал придворным композитором всесильного австрийского императора. Для музыканта того времени это был пик карьеры. Сальери был не только блестящим композитором, произведения которого с огромным успехом исполнялись по всей Европе, но и талантливым педагогом. Он основал Венскую консерваторию. Его называли «отцом композиторов»: его ученики - знаменитые Бетховен, Лист, Шуберт - просто боготворили своего учителя. Согласитесь, скорее самому Сальери можно было завидовать!

Антонио Сальери был оправдан итальянским судом «за отсутствием состава преступления».

 Между тем на родине композитора даже не подозревали о существовании этой легенды, пока в Италию на гастроли не приехал английский театр с пьесой Шеффера, где Сальери – злодей. Именно эта пьеса, вызвавшая негодование в Италии, побудила Миланскую консерваторию  инициировать процесс над композитором — по обвинению в убийстве Моцарта.

Заключение судмедэкспертизы:

Вольфганг Амадей Моцарт умер 5 декабря 1791 года. В протоколе медицинского освидетельствования опытный врач и друг композитора, лечивший его, написал, что больной скончался в ужасных страданиях от «острой сыпной лихорадки», осложненной резким обострением многолетней суставной болезни. Вскрытия делать не стали, так как даже мысли о насильственной смерти у доктора и семьи тогда не возникло. Гений с детства страдал хроническим тонзиллитом и суставным ревматизмом, без всяких прививок перенес тиф, желтуху (гепатит А), ветрянку, многочисленные бронхиты. Таким образом, иммунитет у него был хуже некуда. Непосредственной же причиной смерти Моцарта послужило сочетание стрептококкового вируса, поразившего верхние дыхательные пути, и почечной недостаточности. Последним аккордом стали бронхопневмония и кровоизлияние в мозг. Именно почечная недостаточность могла вызвать бредовое состояние и мрачные мысли умирающего Моцарта  об отравлении, а последовавшая интоксикация организма дала и сами признаки отравления.

Маэстро  Сальери реабилитировали спустя 205 лет после якобы совершённого им убийства. Оправдательный вердикт, вынесенный судом Милана, побудил историков возобновить прерванные было поиски таинственного убийцы Моцарта. В списке возможных «кандидатур» – венские врачи Клоссет и Саллаба, композитор Зюсмайер, масон и друг Моцарта Франц Хофдемель… Расследование продолжается.

В СССР были энтузиасты, которые ещё в 70-е годы XX века защищали итальянского композитора в том числе и исполнением его музыки — в концертах и на радио.
Сейчас музыка Сальери «возвращается» на концертные площадки.
 
Хотя по должности ему нередко приходилось писать музыку для официальных празднеств и торжеств, самого Сальери, глубоко религиозного с детства, всё больше привлекала духовная музыка, да и ту он часто писал «для себя и для Бога».

Предлагаю послушать:  
1.Отрывок из Реквиема(6 мин)

https://www.youtube.com/watch?v=exXujZFSXH8

2. Музыка Сальери звучит сопровождением к репродукциям картин  И.Айвазовского(10 мин.)

https://www.youtube.com/watch?v=GC5lRtND9AA

3. Органный концерт(10 мин)

https://www.youtube.com/watch?v=Ev7pr7m1NTk

4. Вариации на тему Ла Фолья(17 мин)

https://www.youtube.com/watch?v=UHdJX-rm3X8


Что хочется лично мне сказать о музыке Сальери? Как сильны исторические штампы, подсознательно диктующие мысль о бездарности, посредственности и отсутствии таланта. Да, есть какие-то искрометные и блестящие вещи, есть где-то глубокие  и сосредоточенные, но…меня пока не трогают. Буду еще слушать...но, прослушав произведение 2-й раз, уже что-то начинает нравиться.

Галиночка, спасиБО!!!Если б сейчас Колька от компа не гнал, углубилась бы в чтение!! :) Вернусь чуть позже.. :-*

Людмила, и тебе спасибо, мне приятно, что кому-то мои"музыкальные посиделки" нужны.  :D

Мне, кстати, это тоже полезно, что-то в памяти освежить, что-то новенькое узнать. Когда мы учились в свое время, такого потока информации не было. Да и музыка вся доступна, а мы слушали по пластинкам да магнитофонным записям в кабинетах звукозаписи.  Как давно это было... :o

Да, незавидная судьба у Сальери - бедный, бедный. А у нас в России ему долго очищаться придется.  ::)

Музыканты шутят. Пусть Сальери меня простит, но я расскажу про него анекдоты. :D

Известно, что композитор Антонио Сальери дружил с композитором Кристофом Глюком и его женой Марианной. Когда Вольфганг Амадей Моцарт закончил свой "Реквием", он захотел поделиться своей радостью с Антонио и позвонил ему.
- Я хочу заглянуть к тебе, чтобы показать свою новую вещицу. Ты один? –
спросил Вольфганг Антонио.
- У меня Глюки, - честно ответил Моцарту Сальери.

Милицейский следователь допрашивает композитора Сальери по подозрению в убийстве композитора Моцарта.
Следователь:  Так это вы отравили гражданина Моцарта?
Сальери:  Ну что Вы? Кто вам это сказал?
Следователь:  Кто сказал, кто сказал... Пушкин!

«Чего-то, друг Сальери, у меня живот болит», - сказал Моцарт, присел за рояль и так заиграл на своем инструменте, что Сальери умер от зависти в конце XIX века.

Водка 'Сальери' - почувствуйте себя раз в жизни Моцартом!

Галя,огромное спасибо тебе!
  Ещё осенью в местной газете была большая статья про Моцарта и Сальери.Хотела её сохранить,но она затерялась.И там было написано,что Сальери наоборот помогал Моцарту с поиском работы,и окружение Сальери между тем недоумевало:"зачем?"

(http://f6.s.qip.ru/~n037PK2Y.jpg) (http://shot.qip.ru/00PDMs-6n037PK2Y/)
 
Арканджело Корелли (1653 – 1713) – итальянский скрипач и композитор, основоположник классической школы игры на скрипке, которая в главных принципах сохранилась до наших дней, добился поистине мировой славы.

Воздействие его произведений  и его исполнительского мастерства на музыку современников, а также на композиторов последующих поколений трудно переоценить –  это Тартини, Вивальди, Леклер, Гендель, Бах, Телеман, Бенда, Маттесон и др. История сохранила за Корелли сразу несколько титулов – «основатель новой игры на скрипке», «первая скрипка мира», «отец concerto grosso”, «новый Орфей», «Колумб в музыке».


Он родился  в старинном городе Фузиньяно в Италии в весьма просвещенной семье, учился игре на скрипке в Болонье. Еще в юности Корелли достиг такого искусства в области композиции и иполнительства, что был принят в Болонскую Филармоническую академию в  17 лет.  О детских годах будущего композитора известно очень мало.

В 1675 году(?) переезжает в Рим и, собственно на этом его географические перемещения
заканчиваются. Именно с этим городом связана его дальнейшая жизнь.

Корелли повезло с покровителями. Его талант оценили в полной мере при жизни. Сначала он служил при дворе шведской королевы без трона Кристины( помещаю ссылку  с указанием книги о ней из серии ЖЗЛ http://books.academic.ru/book.nsf/61934127/Королева+Кристина ),  потом  - у кардинала Памфили.

Настоящую финансовую независимость и полную свободу в творчестве он получил под покровительством кардинала Пьетро Оттобони, руководителем капеллы которого являлся  с 1690 года. Кардинал был настолько очарован искусством Корелли, что поселил его в своем дворце и обращался с ним как с другом.

При дворе Оттобони Корелли провел  около 23 лет своей жизни. Богатый и блестящий меценат, очень увлеченный искусством, Оттобони регулярно устраивал в своем доме концерты-академии, организатором которых был Корелли. В доме кардинала бывали многие известные художники, поэты, музыканты и ученые. В их числе – Доменико  и Алессандро Скарлатти, молодой Гендель.

Жизнь Корелли сложилась благополучно. Окруженный симпатией и восхищением, обеспеченный материально, он большую часть своей жизни мог спокойно отдаваться творчеству. В доме Оттобани были прекрасные залы, салоны, библиотека, музей.

Трудно назвать другого композитора, творчество которого получило бы столь безоговорочное и единодушное признание при жизни.

Творчество Корелли не очень-то и велико и  включает 2 основных жанра: сонаты и концерты. В общей сложности это составляет 72 произведения (24 церковные трио-сонаты, 24 камерных трио-сонаты, 12 сонат и вариаций для скрипки и 12 «Сoncerto grosso”).

 Сонаты Корелли делятся на 2 группы: церковные и камерные. Они различаются как по исполнительскому составу (в церковной сонате аккомпанирует орган, в камерной - клавесин), так и по содержанию (церковная отличается строгостью и углубленностью содержания, камерная близка танцевальной сюите). Инструментальный состав, для которого сочинялись подобные сонаты, включал 2 мелодических голоса (2 скрипки) и аккомпанемент (орган, клавесин, viola da gamba). Поэтому их называют трио-сонатами.
 Инструментальный состав, для которого сочинялись подобные сонаты, включал 2 мелодических голоса (2 скрипки) и аккомпанемент (орган, клавесин, viola da gamba). Поэтому их называют трио-сонатами.

Концерты Корелли также стали выдающимся явлением в этом жанре. Жанр concerto grosso существовал задолго до Корелли. Идеей жанра было своеобразное соревнование группы солирующих инструментов (в концертах Корелли эту роль выполняют 2 скрипки и виолончель) с оркестром. 12 концертов Корелли, написанные в последние годы жизни композитора, стали одной из самых ярких страниц в инструментальной музыке начала XVIII в. Они и сейчас являются едва ли не самым популярным произведением Корелли.

Сольные же сонаты опус 5 и концерты опус 6 оказались вершиной, в своем роде недосягаемой.

Современники Корелли, особенно итальянцы, очень бурно демонстрировали свои эмоции при прослушивании музыки Корелли на концертах. Корелли же держался всегда скромно и сдержанно, он не работал на публику. Он обладал уравновешенным характером, что проявлялось и в игре.  Но когда музыка поглощала его полностью, Корелли  уже не мог контролировать себя. Про него говорили, что он мог  впасть в транс, когда играл, черты его лица искажались,  «глаза пылали огнем, становились огненно-красными,  и глазные яблоки вращались как-будто бы в агонии».
 
С 1710 года Корелли перестал выступать и занимался только композицией. В 1712 году он оставил дворец Оттобони и переехал на свою частную квартиру,  где находились личные вещи, музыкальные инструменты  и обширная коллекция картин, содержавшая полотна Тревизани, Маратти, Брейгеля, пейзажи Пуссена, Мадонну Сассоферрато.

5 января 1713 года он написал завещание, а в ночь на 8 января 1713 года он умер. Его смерть опечалила весь Рим. По настоянию Оттобони  Корелли похоронен в Пантеоне Санта-Мария дела Ротунда, как один из величайших музыкантов  Италии.

Сохранились 2  портрета Корелли. Один  написан ирландским художником Хью Хаурдом (Хью Говард), на котором композитору около 50 лет. Другой портрет – голландского  живописца Яна Франса ван Дувена.

Завещание и опись имущества, оставленные Корелли, позволяют воссоздать характерные черты его быта.  Обстановка квартиры была весьма скромна: 1 кресло, табуреты, 4 стола, кровать без балдахина, алтарь с распятием и 2 комода, скрипки, виолончель, смычковый бас, клавесин, отделанный  в античном стиле.

Главное украшение квартиры Корелли – обширная  и роскошная коллекция из 136 картин и рисунков. Интерес его к  живописи заслуживает серьезного внимания. В его домашнюю коллекцию, наряду с мастерами итальянской живописи, входили пейзажи выдающегося французского мастера этого жанра Пуссена, а также одна из картин Питера Брейгеля, гениального голландского живописца, с удивительным мастерством запечатлевшего на своих полотнах сцены народного быта, плясок под звуки народных инструментов. Корелли высоко ценил эту картину, по-видимому, оставив в завещании ее  кардиналу Оттобони (интересно, что это за картина?).

Гендель сообщает, что обычно Корелли одевался в черное, носил темное манто, ходил всегда пешком и протестовал, если ему предлагали коляску.

Как  в композиторском творчестве, так и в исполнительском искусстве, Корелли синтезировал и обобщил наиболее важные выразительные скрипичные средства и способы игры. Не случайно его Фолия стала энциклопедией скрипичной техники конца XVII века.

Не могла найти материал на тему личной жизни Корелли, его семьи, если таковая была.  Были ли у Корелли  жена, дети? Существуют ли в настоящее время музей-квартира или другие памятные места? Интересно бы было посмотреть и на замок Оттобони в Риме. Ох, в Рим пора ехать!

1. Рождественский концерт оп.6 №8

https://www.youtube.com/watch?v=eql1FdlWwiY

2. Ла Фолия - соната оп.5 №12(вариации на старинную мелодию)

 https://www.youtube.com/watch?v=VHRdFILo_Yw

3. Соната соль минор оп. №5

https://www.youtube.com/watch?v=CrKLM_YbZ9Y

4. Отрывок из сонаты - Сарабанда

https://www.youtube.com/watch?v=m6KzePPgsUU&list=RDm6KzePPgsUU#t=0

5. Концерт №3 до минор

https://www.youtube.com/watch?v=cFyiZZTBO6I

6. Соната оп. 5 №8 ми минор

https://www.youtube.com/watch?v=4aR33ghhpdY


Потом еще что-нибудь добавлю

Здорово! Очень люблю Корелли.
Не пустые красивости. Кончерто гроссо!
Фолию в школьном оркестре играли. :)
Спасибо, Галочка! Еще пиши!
На скорую руку нашла для иллюстрации Рим тех времен.
Andrea Locatelli (Rome 1693-circa 1741)
(http://i.ytimg.com/vi/zHVSWRgCVrs/sddefault.jpg)

Нет, не читала.

Тот Пьетро Локателли - ученик то бишь. Сейчас много имен на "свет Божий" вылезло. Раньше не слышно было.
А я сейчас "совершила путешествие по Италии" :D Искала дворец Оттобони - он сейчас называется Дворец Канцелярия.
Не нашла... ::)

Можно ведь и сюда какую-нибудь коротенькую видеоэкскурсию по Италии добавить.  :)

Ну, да, можно, Аллочка, а почему, как говорица, другим  музыкантам  -сестрицам не добавить?Пожалуйста, родимые, добавляйте все интересненькое, пишите про своих любимых композиторов! А то мне скучно тут одной .._{с этими.}  :D

Я не музыкант, а только зритель в вашей теме. Знаний - ноль. Но интерес имею. Поэтому могу позволить только читать ваши посты.
И - спасиБо вам! :)

 _{с этими}  :D :D :D
Боюсь обещать, а то вот наобещала про Стравинского написать, но...  ::) :-\

Я  в этом деле невежда... поэтому с интересом читаю, чем вы делитесь :-* Спаси Бог, дорогие!

Как здорово, про Игоря Стравинского!  Потихонечку и творческий портрет..._готов.. Я все про него забыла.

Если желание будет, только рады.  :-*


Наташ, я это сайт видела, я хотела что-нибудь поинтереснее, с фотками, с внутренним убранством. Вот.

Еще бы на русском. :D

а у меня возникла картинка вначале не по-нашенски, а потом само перевелось - и фсё, читай.  :)

Локателли много сделали для русской(в частности для обеих столиц)культуры.Только не знаю-родня ли,или однофамильцыОднофамильцы!

Галя,спасибо за Корелли.Кстати,совсем о нём ничего не читала,а если читала,то вскользь- и забыла. :)

  Играла в музыкалке знаменитую Сарабанду.Все наверное играли.Красивая и грустная.

   Когда умер Брежнев,я была в тот день в музыкальной школе.По поводу смерти генсека педагоги  удалились на совещание,и я ожидала свою учительницу в классе.

Наконец,она пришла и заявила,что поскольку умер Брежнев,- мы будем играть сегодня только грустную музыку.

Я обрадовалась:ура,одну Сарабанду будем твердить,ибо "Клоуны"Кабалевского явно не в тему,а противная Сонатина господина Клементи тоже в ре мажоре...Какой такой Мажор когда траур?!

Я робко ,с надеждой в голосе, спросила:

-И сонатину тоже не будем?Она же в мажоре написана!

-Нет.Сонатину будем.Это классика.

  И пришлось мне трудиться над опусом ещё одного итальянца... :)

 :) Как хорошо ты все помнишь, Леночка! И воспоминания интересные, на фоне исторических событий - ярко запоминаются.
 А на меня грустная  классическая музыка  не действует удручающе, наоборот, после этого очищение, успокоение, просветление.  Больше люблю минорные вещи.  ::)

Да,и у меня тоже лечебная такая грусть-просветляющая ,очищающая душу

Интересно вас читать.  :)

Хочется поместить еще некоторые вещи Корелли, _{уж добьем сразу}, не могла утаить их. Очень красивые.
Кому-то же нравится такая музыка.

1.Соната №8 оп. 5 (в переложении для гобоя и гитары), красота

https://www.youtube.com/watch?v=UzlqCMknezM

2.Concerto grosso №1

https://www.youtube.com/watch?v=lcKvdgvLGr8

Восьмая соната такая нежная! :)
Это гобой ей придаёт такую нежность :)

Вот она,эта самая сарабанда Корелли
http://www.youtube.com/watch?v=btT3xFVcupg
Только у нас была без мелизмов :)

Да, там 2 популярные - в ми и ре миноре.

ЭДВАРД ГРИГ
                   (1843-1907)



(http://f4.s.qip.ru/dlsBsGIR.jpg)
                  
В качестве преамбулы к теме -байка про Грига,рассказанная мне моей подругой учёным-биологом.

Она росла в Серпухове и в детстве в 40-х послевоенных занималась музыкой.
  Мама её была известным серпуховским врачом,а среди врачей  серпуховской больницы тогда было много евреев носивших характерные фамилии.

Вот и преподавательница по фортепиано ,женщина тоже ветхозаветного происхождения, однажды дала ей задание разобрать дома какую-то пьесу Грига.

Подруга принесла её на следующий урок-сыграла,и учительница,желая раскрыть глубинный замысел композитора начала как бы издалека- и сначала спросила её:

-Как ты думаешь,какой национальности был Григ?

Так как у ученицы на слуху были похожие фамилии маминых коллег,девочка не долго думая ответила:

-Конечно же еврей!

Э…Нет,Григ оказался норвежским композитором.



...Зимняя погода и белые хризантемы у меня прочно ассоциируется с творчеством Эдварда Грига.
Почему именно зимняя погода? Наверное от того, что  композитор Григ воспел  Норвегию,свою Родину,холодную северную страну фьордов,моря,льда и леса.

А причём тогда белые хризантемы?

Потому что этот цветок тоже для меня зимний и его лепестки напоминает собранные заснеженные льдинки,вызывающие у меня ассоциации с Григовскими "хрустальными"аккордами.

Хризантемы и их горький пряный запах ещё воскрешает в моей в памяти и Большой Зал Московской Консерватории с его легендарными концертами,где часто звучала и звучит сейчас музыка Грига в исполнении самых лучших музыкантов современности...


  Григ родился и вырос в Норвегии(в г.Берген),хотя по отцу он имел английские корни,но считал,что всё его искусство от и до-сугубо норвежское

"Я вычерпывал богатую сокровищницу народных песен родины и из этого, до сих пор не исследованного изучения норвежской народной души, пытался создать национальное искусство"

Эдвард Григ является основоположником  норвежской классической музыки
С детства с ним музыкой занималась мать-пианистка.А потом на будущего композитора большое влияние оказал  знаменитый в те годы норвежский скрипач Уле Буль(Оле Булл)(1810-1880)
Буль был ещё и композитором
  Песня(для скрипки и фортепиано)
http://www.youtube.com/watch?v=RLMW8DsXCko
по его совету Григ уехал в Германию и обучался там в Лейпцигской консерватории.

С Уле Булем он продолжал сотрудничать в течении жизни.
"Адажио Религиозо Молитва Матери" (автор Уле Буль)
http://www.youtube.com/watch?v=K7YZQoAEAjw

Вернувшись обратно в Норвегию ,Григ сотоварищи организовал музыкальное общество по изучению и пропаганде норвежской и скандинавской музыки.А потом в столице Норвегии ,тогдашней Кристиании(Осло) Григ стал одним из основателей Академии Музыки.
Также Григ организовывал там множество концертов,где сам дирижировал произведениями знаменитых европейских композиторов прошлого.

Везде Григ плодотворно работал как композитор,но не всегда встречал понимание своего творчества в своей родной стране

Великий венгерский композитор и пианист Ференц Лист,имевший большой авторитет в Европе,высоко ценил музыку  Грига.Лист сам играл его знаменитый фортепианный концерт и предсказал этой музыке великое будущее.

  Высоко почитал талант Грига Петр Ильич Чайковский.
Однажды Чайковский,Григ и его жена Нина Хагеруп(камерная певица,она кстати Григу приходила ещё и кузиной)вместе сидели в театре в ложе,и на другой день в газете появилась заметка,что Чайковский присутствовал на концерте вместе со своими детьми.Григ и его жена были очень маленького роста,вот журналист и решил,что это были дети Чайковского.

В зрелые годы Григ со своей женой Ниной поселились в Бергене.Их единственная дочь умерла младенцем, и детей больше не было.
  В Бергене очень красивая природа и она вдохновляла композитора на создания новых шедевров.
 Свой жизненный путь Эдвард Григ закончил тоже в Бергене

..Я написала здесь отдельные факты из жизни композитора.О его творчестве и об остальном другом всяком разном ,кому интересно,можно найти и прочитать в интернете.

А мы будем слушать музыку Эдварда Грига.

Последняя весна
https://www.youtube.com/watch?v=nY3DnoKMOFo

«Одинокий странник»
https://www.youtube.com/watch?v=TR3oWsxy_CY

«Песня Сольвейг» из музыки к  произведению Ибсена»Пер Гюнт»
https://www.youtube.com/watch?v=Us8sy0_5NtI
 «Сердце поэта»
http://www.youtube.com/watch?v=0kbAZivBCzU
Весна
https://www.youtube.com/watch?v=gyIUB5Iv_H4

Норвежский танец №4
http://www.youtube.com/watch?v=HAG_PVv-FN0
 
«Концерт для фортепиано с оркестром «ля минор,1-я часть
https://www.youtube.com/watch?v=err2srGIiLQ
Ригодон из сюиты в старинном стиле "Из времён Хольберга"
https://www.youtube.com/watch?v=gGAVDqel2hQ

Различные произведения Эдварда Грига(к сожалению,нет названий)-просто красивая григовская музыка.Что-то известное,что-то не очень ;)
https://www.youtube.com/watch?v=FRHIFrdFWl8

Интересная передача Михаила Казинника про творчествао Грига.Правда он чудаковат,но в этом тоже особый шарм.Интересно,неординарно  рассказывает Казинник!Советую посмотреть!

https://www.youtube.com/watch?v=ybR0wZKnlpw

Фильм «Эдвард Григ»Дмитрия Менделеева из цикла «Библейский сюжет»Эту передачу рекламировать не надо,впрочем как и Казинника.
https://www.youtube.com/watch?v=PWtJCS5S5Ao

И ещё "сопутствующие товары"
Национальная живопись Норвегии,19-й век
http://scandistyle.ru/nacionalnaya-zhivopis-norvegii/

Так,на скорую руку я наскребла из недр памяти информацию о жизни и творчестве Эдварда Грига.Немножко сверила свои знания с интернетом Получился реферат на троечку.
Прошу покорно принять мой скромный зачёт ! :)
  Кстати,умер композитор в мой день рождения!

Спасибо, Лена, интересно. :)

Может для больших знатоков - на троечку, а как для таких, как я, на блистательную 5 с плюсом.  8) :)

По поводу смерти и рождения улыбнуло, так как нечто похожее говорит мой Гриня:
- Узнав, что я (он) родился, в скорости Сталин умер.

5+! :D
А мне всегда в музыке Грига слышится русская напевность.
 :) http://www.youtube.com/watch?v=712RIjmpyN8

(http://s019.radikal.ru/i605/1602/32/c32641a3c9bd.jpg) (http://radikal.ru/big/ead98478e605409c963c3aa60b2d2cb6)

Фридерик Шопен (1810  -1849)  – великий польский композитор, пианист-виртуоз,  родился в местечке Желязова Воля недалеко от Варшавы в семье учителя.
 
 Уже в детские годы Шопен проявил необыкновенные музыкальные способности. Он был окружён особым вниманием и заботой. Подобно Моцарту, он поражал окружающих музыкальной «одержимостью», неиссякаемой фантазией в импровизациях, прирождённым пианизмом.  

Маленький Шопен, садясь за фортепьяно, непременно гасил свечи и играл в полной темноте. Он очень полюбил некоторые аккорды, которые его детские пальцы еще не могли брать. Для того чтобы растянуть пальцы, мальчик придумал специальное приспособление, причинявшее довольно сильную боль. Несмотря на это юный пианист носил его постоянно, не снимая даже ночью. Иногда маленький Шопен вскакивал ночью и брал на фортепиано несколько аккордов. Прислуга была совершенно убеждена, что бедный мальчик сошел с ума.

В 1827 г. Шопен закончил обучение  в Высшей школе музыки в Варшаве и стал систематически выступать в концертах, исполняя и свои собственные сочинения.

С 1829 г. начала расти слава Шопена не только как гениального пианиста, но и как композитора. Настоящий поэт фортепиано, он посвятил этому инструменту почти всё своё творчество.
 
Шопен, до отъезда на запад, жил на территории, являющейся частью Российской империи, в силу того, что Польша перестала существовать как государство еще в 1795 году, а Варшава, по итогам Наполеоновских войн, находилась на территории, отошедшей к Российской Империи.

В 1830 году, находясь на гастролях в Вене, Шопен узнал о восстании против русского самодержавия, организованным польскими патриотами. По дороге в Париж его настигло известие, еще более потрясшее: восстание жестоко подавлено, его руководители брошены в тюрьмы, сосланы в Сибирь. Свое горе, гнев, возмущение он излил в музыке. Так появилось одно из самых величайших творений Шопена – Революционный этюд.

В Париже вокруг Шопена собрался кружок друзей и единомышленников, среди которых были его ближайший друг Ф. Лист, художник Э. Делакруа, писатель О. Бальзак, поэт А. де Мюссе, композитор Г. Берлиоз. Особенно близкие отношения сложились у Шопена с писательницей Авророй Дюдеван, известной под псевдонимом Жорж Санд. В течение восьми лет она была подругой композитора.

Немецкий композитор Р.Шуман, услышав один из вальсов Шопена, воскликнул: «Шапки долой, господа, перед нами гений»

В 1837 г. Шопен совершил путешествие в Англию и Шотландию, длившееся почти год, а 1838— 1839 гг. провёл на испанском острове Мальорка. Конец жизни музыканта был омрачён болезнью лёгких, которая и стала причиной его смерти.

Умер 17 октября 1849 г. в Париже, похоронен на кладбище Пер-Лашез во Франции. В завещании Шопен просил отвезти его сердце на родину, в Польшу, что и было исполнено. Сердце композитора покоится в варшавском костёле Святого Креста.

Для фортепиано им написаны:   концерты, сонаты, баллады, ноктюрны, этюды, прелюдии, скерцо, экспромты, вальсы, полонезы, мазурки, прелюдии. Кроме того, Шопену принадлежат 19 песен, соната для виолончели и фортепиано  и многие другие произведения..

Немного о болезни Шопена. Великий польский композитор умер в возрасте 39 лет. Загадка болезни, преследовавшей его всю жизнь, вызывает врачебный интерес по сей день. Несмотря на то, что Шопена длительно лечили от туберкулеза, многие врачи того времени сомневались, что туберкулез мог быть причиной мучений композитора на протяжении 24 лет.

Почти всю свою жизнь Фредерик Шопен страдал частыми тяжелыми заболеваниями верхних и нижних дыхательных путей. Кашель практически не прекращался, начиная с пятнадцатилетнего возраста и до самой смерти.
Шопен имел необычную «хрупкую» внешность. У него была бочкообразная грудная клетка и тонкие длинные пальцы. При росте 170 см в 1840 году он весил меньше 45 килограмм.  Проблемы  Шопена  ярко описаны в повести Жорж Санд «Зима на Майорке».
 Некоторые врачи тех лет считали, что болезнь Шопена есть нечто, еще не описанное медицинской наукой.
Спустя более чем сто лет в 1987 году исследователи личности композитора предположили, что он страдал муковисцидозом — наследственной болезнью, поражающей преимущественно дыхательный и пищеварительный тракт.

Шопен является одним из основных композиторов в репертуаре многих пианистов. С 1927 года в Варшаве проводится Международный конкурс пианистов имени Шопена. Среди его победителей были выдающиеся пианисты Лев Оборин, Яков Зак, Белла Давидович, Галина Черны-Стефаньска, Маурицио Поллини, Марта Аргерих.

В честь Шопена назван кратер на Меркурии.

В 2001 году аэропорту Окенче (Варшава) было присвоено имя Фредерика Шопена.

Интересное о композиторе – фотография (единственная), портреты, воспоминания современников:
http://www.liveinternet.ru/users/bo4kameda/post374467411/

Музеи в память о Шопене – в Варшаве и в усадьбе, где он родился Желязова Воля:

http://ppjournal.ru/fotopodporka/618-shopen-museum

https://www.youtube.com/watch?v=9VSbcR297Bc

http://museum-guide.livejournal.com/34712.html

Послушаем его музыку(старалась брать самые известные)
:
1.ноктюрны
https://www.youtube.com/watch?v=ztYROIvhD5A

https://www.youtube.com/watch?v=YdgUCwgFqgk

https://www.youtube.com/watch?v=ZtIW2r1EalM&list=RD-7mntyrW3HU&index=2


https://www.youtube.com/watch?v=-7mntyrW3HU

2.вальсы
https://www.youtube.com/watch?v=lAvcmWK7jVE

https://www.youtube.com/watch?v=hOcryGEw1NY&list=RD-7mntyrW3HU&index=5

3.прелюдии
https://www.youtube.com/watch?v=GAP6nD8hmPE

https://www.youtube.com/watch?v=ef-4Bv5Ng0w&index=13&list=RD-7mntyrW3HU

4.фантазия-экспромт
https://www.youtube.com/watch?v=P7wqDgjo6Og

5.  этюды (играет Валентина Лисица)
https://www.youtube.com/watch?v=vS_foc_NxI0

"Революционный"
https://www.youtube.com/watch?v=Gi5VTBdKbFM

6.фантазия
https://www.youtube.com/watch?v=75x6DncZDgI&list=RD-7mntyrW3HU&index=4

7.скерцо
https://www.youtube.com/watch?v=z_MwPdr7WXQ&list=RD-7mntyrW3HU&index=11

Немного написала и про его болезнь, может, и не надо. Да, что уж там, почитайте. Всю жизнь мучился кашлем, мало пожил на свете. Сейчас много исследований на эту тему. Подробности из истории болезни убрала, так, немножко
[/i]

Музыка Шопена в мультфильмах

https://www.youtube.com/watch?v=MIPqGNa8lH0

https://www.youtube.com/watch?v=PURlDLVADTE

https://www.youtube.com/watch?v=MKlopNjefyE

https://www.youtube.com/watch?v=OaJc9Q8LMUs

И еще есть множество всего - и видео, и другой информации, добавляйте.  :)

Спасибо, Галочка!
Как здорово, что с утра Шопен.)
Интересно музей сделали из ничего. Молодцы.
Добавить мне нечего. Слушать, слушать, слушать...
Удивительное содружество славянской души и французского аристократизма и утонченности.

Да, я забыла сказать, что матерью Шопена была полька, а отец - француз.

  Галя,спасибо!

Ещё от себя добавлю:

Папа Шопена уехал(_{читай-сбежал}) из Франции после французской революции,однако и в Польше он тоже примкнул к бунтовщикам,хотя был французом. :)

...На фотографии Шопен похож чем-то на Шнитке ;)

Что-то его  там запечатлели явно в болезненном состоянии или  угнетённом настроении.Обычно его таким изящным рисовали,одухотворённым,романтичным! :)

Мне ещё эта музыка Шопена нравится.
Этюд соль диез минор
http://www.youtube.com/watch?v=iYQKSkkEuxA

А один и этюдов Шопена в России был переделан под романс .Моя подруга-энтомолог его до сих пор играет на пианино.Мама её помнила слова к этому этюду-что-то про осень. Не вспомню сейчас его номера,но можно ещё узнать!

А балет "Шопениана"?
Вальс до -диез минор,фрагмент из этого балета!

https://www.youtube.com/watch?v=rEIXoRpVPS

И Мазурка!

https://www.youtube.com/watch?v=WIqAMZBn64A

  Не удаляй,тоже ведь шопеновское творчество.
То был старинный романс вроде романса  "Дремлют плакучие ивы",наверное редко исполнялся в старое время,раз малоизвестный.Он был положен на музыку шопеновского этюда

Галя,вот этот этюд Шопена под романс об осени был использован.


https://www.youtube.com/watch?v=euLkpqrE8ws

Он единственный медленный из всех.Ещё есть Анданте,кажется из последних этюдов ,но вокально тот не ложится

Да,он медленный, но плотно-насыщенный, пальцев много надо. :D

Как раз такой упаднический,натуральный модерн.Как осени поздней цветы запоздалые :)

Да,концертмейстер играл-аккомпанировал,он справлялся! :)
  Тогда у барышень была очень хорошая пианистическая подготовка,хотя их и не метили в профессиональную музыку.

А по-моему и вовсе ноябрь,всё мёрзнет,стынет.Полуголый лес,ветер.Старая дача,ветер гуляет  в ней,скрипят половицы.Шаль,разбитое пианино,виолончель,треснутое зеркало,шляпа и ружьё :)....

Леночка, ты поэт, уже и сюжет у тебя проклюнулся. Шаль, ружье... :D  а ну как, выстрелит . :D

Деффчёнки,вы такие молодцы, всё читаю и слушаю с превеликим удовольствием... :-* :-* :-* Сама в этом полный профан...

Что-то трёхсёстринское прослеживается)

В смысле подтекстовок к классике?_{Знаю неприличные} ::) :-X

Знаю что-то,но надо вспомнить. :)

Аве Мария (лат. Ave Maria — Радуйся, Мария) — католическая  молитва к Деве Марии, названная по её начальным словам. Эту молитву называют также ангельским приветствием, или angelico salutatio, так как её первая фраза представляет собой приветствие архангела Гавриила, сказанное им Марии в момент Благовещения.
В византийском обряде молитве Ave Maria соответствует Песнь Пресвятой Богородице.
На текст молитвы написано много музыкальных произведений  следующих  авторов:

1.   Палестрина (16 век)
https://www.youtube.com/watch?v=XGuUD20Hbgg

https://www.youtube.com/watch?v=0Uaz1D_dfiw   с нотами


2.   Томас Луис де Виктория
(16 век)
https://www.youtube.com/watch?v=IKo5g_tFtiU

3.   Каччини . Одно из наиболее известных и часто исполняемых произведений — «Ave Maria», приписываемое Каччини, по мнению исследователей, является музыкальной мистификацией и принадлежит перу советского композитора и музыканта, впервые изданная им на пластинке «Лютневая музыка XVI—XVII веков» в 1970 году без указания имени композитора. А имя композитора - В.Ф. Вавилов 1925-1973

https://www.youtube.com/watch?v=4mBJIbQHTHY

https://www.youtube.com/watch?v=kQQSW35PrEY

https://www.youtube.com/watch?v=SqBJFDbE2ZI


4.   Гуно   Создана на основе прелюдии Баха из сборника ХТК – до мажор)

https://www.youtube.com/watch?v=DAjsx4oaHHE

5.   Моцарт

https://www.youtube.com/watch?v=d1HHVmOUwyo

6.   Шуберт

https://www.youtube.com/watch?v=2bosouX_d8Y

https://www.youtube.com/watch?v=AqHQFl-x86c

Произведение Франца Шуберта «Третья песня Эллен» часто неточно называют «Ave Maria Шуберта», хотя в действительности текст  взят из поэмы Вальтера Скотта «Дева Озера»,  и включает только первые два слова молитвы. Впоследствии Ave Maria целиком стали петь на музыку этой песни Шуберта.
Это одна из самых пленительных песен Шуберта, очень характерная для него, в простой куплетной форме, с умиротворенной мелодией необыкновенной красоты. Она открывается и замыкается возгласом латинской молитвы: «Ave Maria!» Прозрачное, в мерном ритме, фортепианное сопровождение подражает звучанию арфы. «Когда песня кончалась, нередко случалось, что люди бросались друг другу в объятия и избыток чувств находил выход в слезах», — вспоминал современник.

Продолжение следует. Еще много произведений на текст этой молитвы.

7.Масканьи

https://www.youtube.com/watch?v=W_rrkKm3mag

8 Сен-Санс

https://www.youtube.com/watch?v=oml2ErcinDU

https://www.youtube.com/watch?v=vixmBpfSeRI


9. Лист

https://www.youtube.com/watch?v=A82FwhqCvPE

10.  Доницетти

https://www.youtube.com/watch?v=0XcqiIyxQkM

И еще есть ...
Франк, Брукнер, Мендельсон, Дворжак. Мне нравятся вот эти:

11. Мендельсон

https://www.youtube.com/watch?v=sKthQalxExY

12. Брукнер

https://www.youtube.com/watch?v=vbHKnUhdv8g

13. Забыла добавить - Гендель

https://www.youtube.com/watch?v=q_2pcAy67cA

Много, много...Слушайте дозированно.

Спасибо,Галя!
Ave Maria Каччини когда-то играла на концерте.Наверное она самая простая в исполнении

https://www.youtube.com/watch?v=cUbHpB13MAs

Это я к чему? Без кокетства. А к тому, что нужна ли эта тема про классическую музыку здесь?  ::) Сейчас  много всяких  групп в интернете на соответствующую тему. Не получается ли навязыванием данная ситуация с темой? Может, большинству  она и вовсе не нужна. Никого не хочу обидеть, упаси Боже.   Но мы и так перенасыщены информацией и музыкой, что считаю тему… лишней. Тихо сам с собою…я веду беседу.  ;) :D Можно иногда вкидывать в  «Что…слушаем» и этого будет  достаточно. Вы согласны? _{Я изначально сомневалась.}

Галя,ты смотри,она прочитана уже 22 252 раз.
Простое не все комментируют.Мне так ужасно всё интересно.
Потом по поиску произведений меломаны и профессионалы  выходят на эту тему и на наш форум.И это неплохо.
  Я много раз искала что-то:музыку,и не только,и меня приводило сюда,порой в мою же тему! :)

Кстати,тут на форуме есть другие темы,где всего по 2-3 ответа,тем не менее их читают,но там просто диалог не подразумевается.И я временами выкладываю туда информацию ещё,потому что начав читать что-то одно,можно пойти далее и изучать информацию глубже ,а всё это в одной и той же теме содержится.

Собираем энциклопедию. :)

Что ответить-не знаю.
Классическая музыка сложна для восприятия, не всем нужна эта сложность.
Не знаю, Лен. Пусть повисят  пока, дальше - посмотрим, сообразим. ::)

Галя, даже не думай ни о чем таком, конечно, если это интересно хотя бы нескольким людям с форума, нужно  продолжать эту тему. Я, признаться, с трудом слушаю классику кроме Моцарта, но и то, под вашим положительным влиянием иногда слушаю, что вы с Леночкой тут размещаете.  :) :) :)
 У меня тоже есть "своя" тема "Статьи и книги по психологии" - изначально вообще для себя ее открывала, как библиотеку. Ничего, народ читает и иногда комментирует.

Я и говорю-делаем библиотеку,фонотеку.
Вот про архимандрит Матвея( Мормыля) я насобирала всего,даже где он грибы собирает выложила. ::)Кого его личность заинтересует,тот по яндексу выйдет на эту тему.Плохо что ли?

Кстати что вКонтакте,что в Одноклассниках специальные группы классич.музыки имеются, там в большинстве профессионалы вертятся.Но редко кто комментирует,и даже далеко не все так хорошо лайкают.Группы нацелены больше на энциклопедичность,чем на контакт.И это тоже хорошо.

Я в одну такую вступила,смотрю-там участники-дети лет 14-18,одна я тётя! ::) 8) :D

Я тоже там есть.Но я больше на ОК.Там тоже профессионалы из разных стран,т.е. эмигранты тоже есть.

Но и тут мало дискуссий,хотя много профессионалов. :)

Дискутируют любители, а профессионалы...отвечают, исправляют, умничают  :D
А я и не читаю, слушаю кое-что.

Вчера ездила к подруге.Она решила возобновить занятия музыкой и позвала настройщика.У неё чудесное пианино,чехословацкое ещё,по тем временам дорогущее.
  Я сначала побренчала-расстроено ужасно.Пришёл настройщик-мальчик лет 20-ти.Маленького роста,кудрявенький-похож на молодого композитора.
   Четыре часа настраивал,и на четвёртом часе слышно было как звук преобразился-стал перламутрово-жемчужным.
  Мы четыре часа терпели ничего не кушали,потому что как хотели отметить возрождение инстумента.
   Мальчик не музыкант,но сейчас занимается с педагогом. Сыграл нам "Затонувший собор"Дебюсси.Так красиво было-огромное окно,за ним старая Москва 50-х гг,и половина стекла-закат солнца,заря почти во всё небо,и юный курчавый пианист на фоне этого пейзажа с аккордами Дебюсси.

  Он ещё и музыку пишет,но теории музыки не знает,не умеет записывать ноты грамотно.Пишет красивые светлые песни на синтезаторе с красивой же аранжировкой.Блаженный такой мальчик.

Кажется,он часами может говорить о музыке,преображается,лишь только речь о ней.

Потом я немножко поиграла,звук у пианино-замечательный. :)

Теперь ф-но беречь надо, батареи, форточки... ::)

Сколько денежек попросил этот юный композитор за настройку?

Да,все равно настраивать надо будет потом.Дорого это,три-три с половиной тыщи везде.

Клод Дебюсси  "Затонувший собор"

http://www.youtube.com/watch?v=cVMGwPDP-Yk

Это импрессионизм.Не мелодика,а краски звуками,живопись музыкой.

 :) Прекрасная история, сюжет для рассказа

(http://s018.radikal.ru/i511/1603/e7/fc8e96ba5c2a.jpg) (http://radikal.ru/big/ab2fd26f11844f598599e00d1ee6ed31)

«Я желал бы всеми силами души, чтобы музыка моя распространилась, чтобы увеличивалось число людей, любящих ее, находящих в ней утешение и подпору». В этих словах Петра Ильича Чайковского точно определена задача его искусства, которую он видел в служении музыке и людям, в том, чтобы «правдиво, искренне и просто» говорить с ними о самом главном, серьёзном и волнующем их.

Петр Ильич Чайковский 1840-1893

 - величайший русский композитор. Автор более 80 произведений, в том числе 10 опер («Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Иоланта» и др.) и трех балетов («Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Щелкунчик»). Его концерты и другие произведения для фортепиано (цикл «Времена года», сборник «Детский альбом»), симфонии, сюиты, увертюры и фантазии представляют чрезвычайно ценный вклад в мировую музыкальную культуру.

 Родился 25 апреля (7 мая) 1840  на Урале в  Воткинске (Вятская губерния), в семье начальника Камско-Воткинского завода, горного инженера И.П.Чайковского и Александры Ассиер. Чайковский рос очень нежным, чувствительным ребенком, и его болезненность особенно обострилась после смерти любимой матери. В детстве получил домашнее воспитание, а затем, после двух лет занятий в пансионе, поступил в петербургское Училище правоведения. Окончив его, стал чиновником Департамента  юстиции.

В 1862 он поступил в только что открытую Петербургскую консерваторию и в следующем году оставил государственную службу, чтобы полностью посвятить себя занятиям музыкой.
 В 1866, сразу после окончания консерватории, был приглашен на должность профессора гармонии в Московскую консерваторию, открытую в том же году братом Антона Рубинштейна – Николаем Рубинштейном.

В 1877 году, чтобы покончить с различными слухами и сплетнями по поводу своей личной жизни, импульсивно женился на бывшей консерваторской студентке Антонине Милюковой, которая была младше его на 8 лет. Его брак через несколько недель распался, что нашло отражение в его творчестве. В силу различных обстоятельств супруги так и не смогли никогда развестись и жили раздельно.

Неудачная женитьба ускорила кризис, потому что Чайковский, ошибся в расчете на создание новой, творчески более благоприятной — семейной — обстановки в данных бытовых условиях.  Когда острота кризиса несколько притупилась, наступило время критического анализа и пересмотра всего пройденного пути, затянувшееся на годы.

Скончался Чайковский 6 ноября (25 октября по старому стилю) 1893 года от холеры в квартире своего брата Модеста в доме 13 на  Малой Морской улице в Москве в возрасте 53 лет.

Вынос  тела и погребение состоялось 28 октября. Отпевание в Казанском соборе совершил епископ Нарвский Никандр (Молчанов); пел хор певчих Казанского собора и хор Императорской русской оперы; «стены собора не могли вместить всех, желавших помолиться за упокой души Петра Ильича»; к литургии прибыл великий князь Константин Константинович.  Похоронен в Александро-Невской лавре в Некрополе мастеров искусств.

Чайковскому не пришлось пережить поры творческого спада и увядания — неожиданная катастрофическая смерть настигла его в момент, когда он был еще полон сил и находился на вершине своего могучего гениального дарования.

Запись голоса Чайковского

https://www.youtube.com/watch?v=oGebiZSr20E



 О творчестве, мировоззрении, «герое» Чайковского.

Творчество Чайковского охватило почти все музыкальные жанры, среди которых ведущее место занимают самые масштабные — опера и симфония. В них нашла наиболее полное отражение художественная концепция композитора, в центре которой — глубинные процессы внутреннего мира человека, сложные движения души, раскрывающиеся в острых и напряженных драматических столкновениях.

Мнение о чуждости Чайковскому национальных русских элементов, о чрезмерно «европеизированном» и даже «космополитическом» характере его творчества было широко распространено в свое время.  «Русской манеры выражаться, русского стиля, — который мы видим, например, у Римского-Корсакова, — у него нет в помине...», - считали некоторые современники.

 Сам автор «Евгения Онегина», постоянно подчеркивавший свою неразрывную связь с корнями русской жизни и страстную любовь ко всему русскому, никогда не переставал считать себя представителем родного и кровно близкого ему отечественного искусства, судьбы которого глубоко затрагивали и волновали его.


«...Я еще не встречал человека, более меня влюбленного в матушку-Русь вообще, — писал он однажды, — и в ее великорусские части в особенности <...> Я страстно люблю русского человека, русскую речь, русский склад ума, русскую красоту лиц, русские обычаи. Лермонтов прямо говорит, что темной старины заветные преданьяне шевелят души его. А я даже и это люблю».

Но главным предметом творческого интереса Чайковского являлись не широкие исторические движения или коллективные устои народной жизни, а внутренние психологические коллизии душевного мира человеческой личности.
 
Элемент личного, субъективного всегда присутствует у Чайковского, к каким бы темам он ни обращался. Отсюда та особая лирическая теплота и проникновенность, которыми овеяны в его произведениях картины народного быта или любимой им русской природы, и, с другой стороны, острота и напряженность драматических конфликтов, возникавших из противоречия между естественным стремлением человека к полноте наслаждения жизнью и суровой безжалостной действительностью, о которую оно разбивается.

Все, что волновало его в жизни, вызывало боль или радость, негодование или сочувствие, он стремился выразить в своих сочинениях на близком ему языке музыкальных звуков.
 
Одна из основных черт Чайковского как человека — неутолимое беспокойство духа, свойственное многим передовым деятелям отечественной культуры в ту эпоху. Сам композитор определил эту черту как «тоска по идеалу». Всю свою жизнь он напряженно, порой мучительно искал твердой духовной опоры, обращаясь то к философии, то к религии, но так и не смог привести свои взгляды на мир, на место и назначение человека в нем в единую целостную систему. «...Я не нахожу в своей душе силы выработать какие-нибудь прочные убеждения, потому что я как флюгер верчусь между традиционной религией и доводами критического разума», — признавался тридцатисемилетний Чайковский. Тот же мотив звучит в дневниковой записи, сделанной десятью годами позже: «Жизнь проходит, идет к концу, — а я ни до чего не додумался, даже разгоняю, если являются роковые вопросы, ухожу от них».

Человек широких разносторонних интеллектуальных интересов, художник-мыслитель, Чайковский был постоянно отягощен глубокой напряженной думой о смысле жизни, своем месте и назначении в ней, о несовершенстве человеческих отношений и о многом другом, над чем заставляла задумываться современная ему действительность.

Дом-музей в Клину
https://www.youtube.com/watch?v=hEKEqvMhVRY

Музей в Москве
https://www.youtube.com/watch?v=JWp_BSMHf7A

Чайковский и русская литература

Музыка Чайковского, воплощая драгоценные качества русской культуры — любовь и сострадание к человеку, необыкновенную чуткость к беспокойным исканиям человеческой души, непримиримость к злу и страстную жажду добра, красоты, нравственного совершенства, — обнаруживает глубокие связи с творчеством Л. Толстого и Ф. Достоевского, И. Тургенева и А. Чехова.

Тесные узы связывали Чайковского со всей русской художественной культурой поры ее высокого классического расцвета. Страстный любитель чтения, он отлично знал русскую литературу и внимательно следил за всем новым, что в ней появлялось, высказывая нередко очень интересные и вдумчивые суждения по поводу отдельных произведений. Преклоняясь перед гением Пушкина, поэзия которого сыграла огромную роль в его собственном творчестве, Чайковский любил многое у Тургенева, тонко чувствовал и понимал лирику Фета, что не мешало ему восхищаться сочностью описаний быта и природы у такого объективного писателя, как Аксаков.

Но совершенно особое место отводил он Л. Н. Толстому, которого называл «величайшим из всех художественных гениев», каких когда-либо знало человечество. В произведениях великого романиста Чайковского особенно привлекала «какая-то высшая любовь к человеку, высшая жалость к его беспомощности, конечности и ничтожности». «Писатель, коему даром досталась никому еще до него не дарованная свыше сила заставить нас, скудных умом, постигать самые непроходимые закоулки тайников нашего нравственного бытия», «глубочайший сердцевед», — в таких выражениях писал он о том, что составляло, по его мнению, силу и величие Толстого как художника. «Его одного достаточно, — по мнению Чайковского, — чтобы русский человек не склонял стыдливо голову, когда перед ним высчитывают все великое, что создала Европа».

Более сложным было его отношение к Достоевскому. Признавая его гениальность, композитор не испытывал к нему такой внутренней близости, как к Толстому. Если, читая Толстого, он мог проливать слезы благодатного восхищения оттого, что «чрез его посредничество соприкоснулся с миром идеала, абсолютной благости и человечности», то «жестокий талант» автора «Братьев Карамазовых» его подавлял и даже отпугивал.

Из писателей более молодого поколения Чайковский испытывал особую симпатию к Чехову, в рассказах и повестях которого его привлекали сочетание беспощадного реализма с лирической теплотой и поэтичностью. Эта симпатия была, как известно, взаимной. Об отношении Чехова к Чайковскому красноречиво говорит его письмо брату композитора, где он признавался, что «готов день и ночь стоять почетным караулом у крыльца того дома, где живет Петр Ильич», — так велико было его преклонение перед музыкантом, которому он отводил второе место в русском искусстве, непосредственно после Льва Толстого. Эта оценка Чайковского одним из величайших отечественных мастеров слова свидетельствует о том, чем была музыка композитора для лучших передовых русских людей своего времени.

1. Лучшее
https://www.youtube.com/watch?v=teojy6WjlKA

2.6 симфония "Патетическая"
https://www.youtube.com/watch?v=F1VG7SKHCeI

3 "Ромео и Джульетта" увертюра-фантазия
https://www.youtube.com/watch?v=ZxOtYNf-eWE

4.Концерт для скрипки с оркестром
https://www.youtube.com/watch?v=REpA9FpHtis

5.Симфония  №5
https://www.youtube.com/watch?v=lwZ8Z3wHFn0

6. Мультфильм "Щелкунчик"
https://www.youtube.com/watch?v=Vox-DBWlx9A

7.Мультфильм "Времена года"
https://www.youtube.com/watch?v=udrNUhT0Ha8

Вклад Чайковского  в православную музыку


 Религиозные воззрения Чайковского оставались сложными и неоднозначными, основываясь скорее на эмоциональных стимулах, нежели на глубокой и твердой убежденности.

Некоторые из догматов христианского вероучения оставались для него по-прежнему неприемлемыми. «Я не настолько проникнут религией, — замечает он в одном из писем, — чтобы в смерти видеть с уверенностью начало новой жизни». Представление о вечном райском блаженстве казалось Чайковскому чем-то до крайности унылым, пустым и безрадостным: «Жизнь имеет тогда прелесть, когда состоит из чередования радостей и горя, из борьбы добра со злом, из света и тени, словом, из разнообразия в единстве. Как же представить себе вечную жизнь в виде нескончаемого блаженства».

Некоторый период жизни  Чайковский считал себя атеистом. Он заявлял, что догматическая сторона православия — «давно во мне подвергнута убийственной для него критике».

 Но в начале 80-х годов в его отношении к религии произошел перелом. «...B душу мою все больше и больше проникает свет веры, — признавался он в письме к фон Мекк из Парижа от 16/28 марта 1881 года, — ...я чувствую, что все более и более склоняюсь к этому единственному оплоту нашему против всяких бедствий. Я чувствую, что начинаю уметь любить Бога, чего прежде я не умел». Правда, тут же проскальзывает замечание: «сомнения еще посещают меня». Но композитор старался  всеми силами души заглушить эти сомнения и отогнать их от себя.

В 1887 году Чайковский записал в дневнике: «Религию мою мне бы хотелось когда-нибудь подробно изложить, хотя бы для того, чтобы самому раз навсегда уяснить свои верования и ту границу, где они начинаются вслед за умозрением». Однако свести свои религиозные воззрения в единую систему и разрешить все их противоречия Чайковскому так, по-видимому, и не удалось.
Его привлекала в христианстве преимущественно нравственная гуманистическая сторона, евангельский образ Христа воспринимался Чайковским как живой и реальный, наделенный обычными человеческими качествами. «Хотя Он был Бог, — читаем в одной из дневниковых записей, — но в то же время и человек. Он страдал, как и мы. Мы жалеем его, мы любим в нем его идеальные человеческие стороны». Представление же о всемогущем и грозном Боге Саваофе было для Чайковского чем-то далеким, трудным для понимания и внушающим скорее страх, чем доверие и надежду.

В декабре 1879 г. Чайковский, с детства находившийся под поэтическим впечатлением от православных служб, присутствовал на мессе в соборе Святого Петра в Риме и написал Н. Ф. фон Мекк, что всё было живописно, красиво и полно движения, «но я все-таки в тысячу раз больше люблю нашу православную литургию, где все присутствующие в храме видят и слышат одно и то же, где весь приход предстоит, а не снует из угла в угол. Это менее живописно, но трогательнее и торжественнее».

Обратившись к созданию именно церковных сочинений, Чайковский  написал полные музыкальные циклы важнейших богослужений Православной Церкви —это  «Литургия святого Иоанна Златоуста» и«Всенощное бдение», отдельные хоры в цикле сочинений«Девять духовных музыкальных сочинени » и пасхальный хор в«Ангел вопияше".

Духовно-музыкальное творчество Чайковского не было оценено современниками. Реакция на его произведения была неоднозначной. Литургия св. Иоанна Златоуста стала первым в истории России духовно-музыкальным циклом,  исполненным в открытом светском концерте и вызвала острую дискуссию.
 Прошло почти 20 лет, прежде чем Литургию Чайковского было разрешено исполнять в ходе церковной службы. Предубеждение против духовной музыки П.И.Чайковского держалось почти до самой смерти композитора. До сих пор продолжаются споры: уместна ли эта музыка во время богослужения или ее место в духовных концертах. Характер его религиозной музыки называют светским или недостаточно глубоко духовным.

Тем не менее,  вклад Чайковского в развитие духовной музыки был отмечен на Поместном Соборе Русской Православной Церкви 1917-1918гг. Духовные произведения его исполнялись и продолжают исполняться в наше время. Несмотря на сложность исполнения Божественной Литургии и Всенощного бдения, некоторые элементы этих произведений прижились в церковном обиходе ( например, «Трисвятое»).

Мотивы церковных песнопений звучали в некоторых светских произведениях Чайковского: в «Детском альбоме» — стихира на «Господи, воззвах» (6-й глас), в увертюре «1812 год»  — тропарь «Спаси, Господи, люди Твоя и благослови достояние Твое», в симфонии № 6 — кондак «Со святыми упокой».

Написанный в 1878 г. «Детский альбом» начинался пьесой «Утренняя молитва», а завершался — опусом «В церкви». После революции, «Утренняя молитва» была переименована в «Утреннее размышление», а финальная часть «В церкви» — просто в «Хор».

Будучи верующим человеком, Чайковский посещал и любил церковные службы. «Я очень часто бываю у обедни; литургия Иоанна Златоустого есть, по-моему, одно из величайших художественных произведений… о, всё это я ужасно люблю, это одно из величайших моих наслаждений!» — писал он Н. Ф. фон Мекк 29 ноября 1877 г.

 «Литургии» была закончена в мае 1878 г., напечатана и выпущена в свет  в России в 1879 г. с разрешения Московского комитета для цензуры духовных книг  и впервые исполнена в киевской университетской церкви в апреле 1879 г. При жизни композитора это было единственное исполнение во время церковной службы.

После первого прослушивания в 1880 г. исполнение «Литургии» П. И. Чайковского в храмах было разрешено только после смерти композитора. До революции её ежегодно исполняли в день памяти композитора в Москве в храме Большое Вознесение у Никитских ворот и в Петербурге в Троицком соборе Александро-Невской лавры, где отпевали Петра Ильича.

21 ноября 1880 г. «Литургия св. Иоанна Златоуста» по разрешению Н. Г. Рубинштейна была исполнена хором П. И. Сахарова в Москве на закрытом духовном концерте в зале консерватории в присутствии Московского митрополита Макария, который одобрил как само сочинение, так и исполнение. Для широкой публики новое произведение Чайковского было исполнено тем же хором на экстренном собрании Русского музыкального общества 18 декабря того же года.

Работая над «Всенощным бдением» весной и летом 1881 г. в Каменке, П. И. Чайковский часто бывал в Киево-Печерской Лавре, пение монахов которой очень нравилось композитору: «Там поют на свой древний лад, с соблюдением тысячелетних традиций, без нот и, следовательно, без претензий на концертность, — но зато что это за самобытное, оригинальное и иногда величественно прекрасное богослужебное пение». Партитура «Всенощного бдения», обозначенная автором, как «Опыт гармонизации богослужебных песнопений для смешанного хора», была в основном завершена в 1882 г. Впервые сочинение было исполнено хором П. И. Сахарова 27 июня 1882 г. в Москве в концертном зале Всероссийской Промышленно-художественной выставки.

Чайковский писал о своём намерении продолжать писать музыку для церкви: «Ежечасно и ежеминутно благодарю Бога за то, что он дал мне веру в Него. При моем малодушии и способности от ничтожного толчка падать духом до стремления к небытию, чтобы я был, если б не верил в Бога и не предавался воле его?»
В период с ноября 1884 г. по весну 1885 г. были написаны хоры — «Херувимские песни» № 1-3, «Тебе поем…», «Достойно есть…», «Отче наш…», «Блажени, яже избрал…», «Да исправится…», «Ныне силы небесные…» и позднее, в 1887 г., хор «Ангел вопияше…». 17 февраля 1886 года на духовно-музыкальном вечере в Московской консерватории капеллой Русского хорового общества под управлением В. М. Орлова были впервые исполнены «Херувимская песнь № 1», «Тебе поем», «Блажени, яже избрал», «Да исправится».
 
 П. И. Чайковский, подчёркивая необходимость возвращения в церковь того строя богослужебного пения, «который искони составлял драгоценнейшее достояние её», апеллируя к авторитету Александра III, писал: «В настоящее время сам государь император горячо сочувствует делу возрождения, когда русским композиторам уже не возбраняется посвящать свои способности и усердие родной церкви…».

28 марта 1891 г. Синодальный хор под управлением В. С. Орлова в зале Синодального училища исполнил «Ныне силы небесные», а 22 октября 1891 г. — «Херувимскую песнь № 3».
Несмотря на то, что часть российского общества в свое время неодобрительно встретила первое исполнение «Литургия Святого Иоанна Златоуста» вне стен храма, духовные сочинения Чайковского, стали исполняться в концертах.
 
Митрополит Иларион особо отмечал, что после революции 1917 года музыкальные произведения Чайковского и других композиторов для многих в России стали одним из источников познания веры и Евангелия, молитвы и богослужения Православной Церкви.

7 ноября 2010 года, в день памяти П. И. Чайковского настоятелем этого храма митрополитом Иларионом была совершена Божественная литургия. За литургией прозвучали песнопения на музыку Чайковского в исполнении Московского Синодального хора, воссозданного в 2009 г. по благословению Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Кирилла.
Последние годы своей жизни композитор провёл в окрестностях подмосковного города Клин, в том числе, в сохранившемся доме, где сейчас находится его музей.
 
В наши дни сбывается мечта Чайковского о том, чтобы увеличивалось число людей, любящих его музыку. Одним из свидетельств мировой славы великого русского композитора стал Международный конкурс его имени, привлекающий в Москву сотни музыкантов из разных стран.

1. Херувимская
https://www.youtube.com/watch?v=TdwW8b1yLpQ

https://www.youtube.com/watch?v=VqxoOj-q_PE с нотами


2. Еще Херувимская
https://www.youtube.com/watch?v=rNM0REpKCk8

3.Тебе поем
https://www.youtube.com/watch?v=llXP6XMjAHQ

4. Отче наш
https://www.youtube.com/watch?v=NoUroz-bbdU

5. Трисвятое
https://www.youtube.com/watch?v=U0iX7lfp1qc

6. Гимн св. Кириллу и Мефодию
https://www.youtube.com/watch?v=MJ7ZaJtNy0A


Сестрички, добавляйте в тему.

Ого :o Спасибо Галинка! Читать не перечитать...

Галя, спаси Господи! Возьму себе на заметку! На МХК детям что-нибудь подберу интересненького!!

Галя,огромное спасибо тебе за Петра Ильича!
Мне духовник рассказывал,что у Чайковского есть романс "Смерть",что в конце романса в музыке наступает просветление.

Помнится,ещё в школьные годы я самостоятельно разбирала некоторые пьесы Чайковского из "Детского альбома",и проиграв "Хор"вдруг услышала,что это настоящая церковная молитва-и была поражена!

Ведь всё религиозное нам не запрещалось,может только Реквием Моцарта был известен,но интерес к нему более  питала история про Моцарта и Сальери,о духовной составляющей произведения  нам ничего не говорилось.

А тут у Петра Ильича,композитора,на котором стоит и держится русская культура -церковное пение в "Детском альбоме!"

  Ещё опера "Пиковая дама"кончается молитвой о упокоении-это поют друзья над Германом  .
А вообще-то возможно ли такое было?Герман-то в опере застрелился!

Сестры, предлагаю вашему вниманию  творческий портрет чешского композитора Сметаны (ударение на первый слог. Его фамилия очень веселит юных музыкантов).

(http://i023.radikal.ru/1605/a1/8060865a650b.jpg) (http://radikal.ru/big/bf73ee17c7ff499bb5989422c5c8f6cb)
Великий чешский композитор Берджих Сметана (1824-1884) родился в семье пивовара, служившего в графском имении,  в городке  Литомышль,  недалеко  от Праги. Отец будущего композитора был незаурядным человеком: много читал, интересовался политикой, искусством. Несмотря на запрет властей, в семье Сметаны говорили только по-чешски, мальчик был обучен грамоте на чешском языке (Чехия находилась под гнетом Австрийской империи).

Выдающаяся музыкальная одаренность Сметаны выявилась очень рано. С 6 лет мальчик выступал публично как  пианист и тогда же пытался сочинять музыку. В 19 лет Берджих записывает в своем дневнике: « С божией помощью и милостью я стану по технике Листом,  по композиции Моцартом».

В возрасте 24 лет он вполне овладел и композиторской, и пианистической техникой. Карьера складывалась успешно. Он работал дирижером, занимался педагогической деятельностью.

В 25 лет состоялась его женитьба.

 Годы интенсивных творческих исканий многому научили  композитора. Жестокая политическая реакция и преследование полицией прогрессивных деятелей создало для Сметаны немыслимо трудную обстановку и он был вынужден эмигрировать в Швецию (1856-1861).

Тяжело складывалась личная жизнь композитора: один за другим в младенческом возрасте умерли его трое детей, а позже  - и  его жена Катержина.

Свои горестные думы, вызванные  смертью дорогих и близких людей, композитор запечатлел в фортепианном трио (соль минор), которое он посвятил горячо любимой им умершей дочери Бедржишки.

Сметана – педагог, дирижер, пианист, музыкально-общественный деятель, неутомимый борец за процветание национального искусства.

В поистине всенародное движение превратилась борьба композитора за основание чешского национального театра. В ту пору все пражские театры находились под контролем австрийских властей. Спектакли на чешском языке были запрещены. Сметана явился инициатором  всенародной подписки и сбора средств  для постройки здания Национального театра.

Еще одно несчастье поразило Сметану – он внезапно стал терять слух. Глухота настигла его в 1874 году, в возрасте 50 лет. Врачи признали болезнь неизлечимой.  Она проходила мучительно. Его неотступно преследовал  гул в ушах, звучание пронзительных звуков. Он был вынужден оставить театр, дирижерскую деятельность.

На протяжении 8 лет глухой композитор создавал оперы, симфонический цикл из 6 поэм и ряд других сочинений – фортепианных, камерных, хоровых. Какой же волей он должен был обладать, проявляя такую продуктивность.

Скончался Сметана в 1884 году в больнице для душевно  больных. Похоронен  на кладбище Вышеграда возле собора св. Петра и Павла.

Из  последних сочинений Сметаны наибольший успех выпал на долю симфонического цикла «Моя родина», из которого он не слышал ни одного звука.

Цикл «Моя родина», состоящий из  шести поэм – «Вышеград», «Влтава»,  «Шарка», «Из чешских лесов и полей», «Табор», «Бланик» - является одним из лучших образцов чешской симфонической музыки. Композитор хотел показать красоту родной земли, воспеть ее природу, воскресить старинные предания, картины прошлого и укрепить веру в славное будущее своей родины.

Квартет «Из моей жизни» (1876) — рассказ о собственной судьбе, неотделимой от судьбы чешского искусства.  В 4 частях цикла воссозданы важные эпизоды биографии Сметаны. Каждая часть квартета имеет программное пояснение автора. Полная надежд молодость, готовность «к бою в жизни», воспоминания о веселых днях, танцах и музыкальных импровизациях в салонах, поэтическое чувство первой любви и, наконец, «радость при взгляде на путь, пройденный в национальном искусстве». Личные раздумья переплетаются с мыслями  о судьбе родины. Эти мысли не покидали его до последних дней жизни. «Я хотел выразить в квартете бег моей жизни»- так поясняет Сметана замысел квартета.

«Влтава» –  самая известная поэма из цикла «Моя родина», названная именем реки Влтавы, протекающей по чешской земле. На ее берегах стоит много станинных замков и городов, в том числе  и один из красивейших городов Европы – Прага. Много столетий стоит она на обоих берегах реки. Для чеха это не просто река, а неотъемлемая  часть истории государства чешского. Река Влтава заканчивается в городке Мельник, где она вливается в воды другой знаменитой реки – Эльбы. Еще с древних веков она играла значительную роль в жизни народа. Дикая и неудержимая в верховьях, река спокойно и плавно несет свои воды при слиянии с Эльбой. Под впечатлением этой необузданной мощи  в верховьях Влтавы композитор написал свое бессмертное произведение, воспев красоту реки в музыке.

 В Чехии мелодия «Влтавы» считается неофициальным национальным гимном. Позднее эта же мелодия легла в основу гимна Израиля ― «Атиква».

В память о Сметане фестиваль «Пражская весна» открывается в день его смерти, 12 мая, с исполнения самого известного сочинения композитора — цикла «Моя Родина».

В Праге есть музей Сметаны, в котором хранятся личные вещи композитора, партитуры, дирижерские палочки, рояль, на котором  он работал, письма и многое другое. Музей находится на Набережной Сметаны, напротив его памятника .Окнами музей выходит на знаменитый Карлов мост.

Памятники выдающемуся композитору установлены в Литомишле, Пльзене, Оломоуце и других чешских городах.

Здесь тоже кое-что о композиторе:
http://www.liveinternet.ru/users/4617174/post276004242

1.Симфоническая поэма "Влтава"
https://www.youtube.com/watch?v=yxN7dXbQ23A

2.Романс (фортепианная пьеса)
https://www.youtube.com/watch?v=WIUOv1U97EE

3.Струнный квартет № 1
https://www.youtube.com/watch?v=_L1lPraMNUk

4. Лучшее
https://www.youtube.com/watch?v=P7kJp6suBMw ( симфонический цикл "Моя родина"

5. Музей в Праге
http://www.praga-del.ru/muzey-bedrzhiha-smetanyi-v-prage.htm

Галя, нет слов! Круто!  8)
Какие познания!!!

Леночка, что ты, что ты! :D  Дома полно учебников, там-сям слепить, туда-сюда покликать, есть интернет, все давно не нами про них написано, музыка есть, щелкай по клавишам...и все дела, так что моих заслуг тут...минимум  8)
Сама повторяю, вспоминаю..

Пора сменить, уже подумываю об этом, можно и сейчас,  а вы не желаете тоже поменять аватарку, Наталья?

"Влтава" это чудо!
Одно из лучших произведений мировой классической музыки!

Помнится Прага,разгар лета,солнечный вечер,стаи ласточек в центре города,и концерт в зале,окна у которого по случаю жаркого вечера были открыты настежь.

Вот мы присели на обочину на мостовой и слушаем "Влтаву,А Влтава сама-вот она,рядом.Несколько метров до неё.Разливы,острова,Карлов мост,Градчаны....


  И ещё забавно-люди в душном зале сидят,деньги за концерт заплатили,а мы на улице-и всё нам слышно да и бесплатно!

А у меня там историческая Родина-Румбурк!Бывшая Австрийская Империя.

Как речь об империях заходит,сразу вспоминаю,как турки или Наполеон их все эти империи в два счёта взяли.

Империя,тоже мне.Одно слово!

...И только Русский Царь всех освободил! :)

Лена, ты была в Праге, здорово, это красивейший город мира, судя по ...эх, картинкам. Тоже мечтаю там побывать.
А "Влтава" мне тоже очень нравится, шедевр.  Да и "Вышеград" ничего так.

Мы туда ещё так ехали интересно-из Закарпатья,из Иршавы,на автобусе,по горам.В Иршаве была жара за 30,мы даже купались.А в Словакии автобус попал в грозу,и температура упала до +10.Все тёплые вещи в багажнике промокли.

 Граница Словакии и Чехии в горах,в тумане,в дремучем лесу.

Приехали в холодную дождливую Прагу,искали отель.Ничего же не знаем,ходили людей спрашивали,благо чехи многие хорошо знают немецкий язык.

Поселились в самом центре в комнате для 6 туристов вдвоём.Так там и жили вдвоём.

Погода наладилась, и мы три дня пробыли в Праге.
К святой Людмиле попали.
Прага невероятно красивый город!

Это там  собор св. Вита, или я ошибаюсь?

Да,в Градчанах.
Там на верх на самый поднимаются-обзор шикарный.Я высоты боюсь,мама одна ходила,снимала виды.

Надо бы найти Прагу -фотки.Выложить бы.

Лена, поищи, с удовольствием посмотрим, прямо от первоисточника  :)

Я там ещё молодаааааааааааая! :) ::)

Отрывок из книги священника Ярослава Шипова "Весенний сон" - Финал шестой симфонии  Чайковского:
"...С тех пор и я, слушая финал шестой симфонии, молитвенно повторяю: «Помилуй меня. Помилуй меня. Помилуй, помилуй, прости и помилуй!..»
http://foma.ru/final-shestoy-simfonii.html

Послушайте 4 часть этой симфонии
https://www.youtube.com/watch?v=RFTt00o2kcw

Сильная музыка...

Спаси Бог тебя , Галина! Действительно, сильная вещь, произвела на меня впечатление... Как-то никогда не слушала симфонии со вниманием...

Как молитва звучит.А ведь она накануне неожиданной его смерти написана.

 Когда мне было лет 14- я дважды ездила в Клин в Дом Музей Чайковского.Первый раз он был закрыт,второй раз лил сильный дождь,но мы всё-таки попали в музей.Усадьба размещена  на окраине города.

Благодарна родителям,что рано,с 9 лет, стали меня везде одну отпускать.Клин на расстоянии 90 км от Москвы находится,а я туда ездила вдвоём с 11-летней подружкой.

Однажды на автобусе из Твери едем в Москву.Дорога идёт через Клин мимо дома-музея ПИ.Чайковского.

Мальчик лет семи:

-Бабушка,это какой город?

-Клин.Здесь пиво делают.

Нет,чтобы сказать,что тут Чайковский жил!Эх...

У Паустовского в его  "Повести о лесах"есть несколько страниц про Чайковского- самое начало произведения,завязка


http://www.booksite.ru/forest/forest/factor/3.htm

Доброго здравия, сестрички!  Интересующимся  историей классической музыки предлагаю следующую тему – семья Моцарта(дети, сестра)

Из шести родившихся  детей великого композитора четверо умерли в младенчестве.

Выросли лишь два сына. Оба остались холостяками, детей у них не было. Карл Томас Моцарт (1784-1858), которому исполнилось 7 лет, когда умер отец, кстати, верил в версию с отравлением отца. Карл Томас никогда не был женат и не имел детей. Он прожил 74 года, ничем особым себя не проявил и умер в 1858 году в Милане, завещав свой дом городу. Занимался торговлей.

 Младший брат Карла -- Франц Ксавьер Вольфганг (1791-1844), родился за несколько месяцев до смерти отца, летом 1791 года. Свою жизнь он, как и великий папа, связал с музыкой. Огромную роль в этом сыграла мама Констанция, жена  умершего  композитора. Когда младенцу было два месяца, она решила, что Франц Ксавьер будет музыкантом. С этого момента она внезапно стала называть его так же, как и отца -- Вольфгангом Амадеем, совершенно не обращая внимания на церковные записи. Может, она надеялась на то, что младший будет таким же гениальным, как и его отец? Франц, он же Вольфганг, еще малышом стал обучаться музыке у известных музыкантов своего времени, говорят, что среди его учителей был и Сальери.

В 11 лет ребенок сочинил свой первый фортепианный квартет. А в 17 поехал на заработки во Львов, где и прожил почти 30 лет. Он организовал в городе хор, учил детей шляхты игре на фортепиано, сам выступал с концертами как дирижер оркестра.

 А еще младший Моцарт написал несколько фортепианных пьес на мотивы украинских народных песен. Так что украинцы считают его своим человеком! И сегодня в Львовской консерватории звучит музыка, написанная сыном Вольфганга Амадея Моцарта.
 
Франц Ксавер, будучи профессиональным музыкантом и создав ряд вполне профессиональных инструментальных произведений, был замкнутым и подверженным самоуничижению, постоянно недооценивая свой талант и опасаясь, что все, что он создает, будет сравниваться с произведениями отца. Как и брат Карл Томас,  Моцарт-младший( как его называют «львовский Моцарт») никогда не был женат и не имел детей. Род Моцартов со смертью обоих братьев прервался.

В Ленберге (Львов) Франца уважали и не сравнивали с великим отцом. Он давал концерты в Киеве, Житомире. Это был период его творческого расцвета и популярности. Франц пишет кантаты, вариации на темы народных песен, концерты, сонаты, полонезы, вокальные произведения. Дружит с выдающимися музыкантами Липинским, Медеричи, Шуманом. И начинает, по его словам, наконец, выходить из тени своего отца, в которой он жил всю жизнь и весьма этим тяготился.

Личная же жизнь «львовского» Моцарта (под таким именем он вошел в историю) не удалась. Известно, что он испытывал нежные чувства к графине Йозефине Кавалькабо. Он часто упоминал о ней в своих дорожных заметках, называя ласковыми именами, посвятил ей несколько произведений, завещал свое творческое наследие. Но отвечала ли на чувства Моцарта-младшего графиня, неизвестно.

Неудачная любовь, внезапное осознание того, что он так и не нашел места под солнцем, а остался частным преподавателем музыки, заставили его в 1838 году навсегда покинуть Львов и вернуться в Вену. Тут он принимает решение заняться популяризацией творчества отца и даже стал почетным капельмейстером зальцбургского «Моцартеума».

В 1842 году Франц выступил в последний раз как пианист на моцартовских торжествах, а через два года, 28 июля 1844 года, умер от рака желудка в Карловых Варах, где и был похоронен.

Велика ли вероятность того, что потомки Моцарта все же существуют? Ничтожна мала. Хотя необходимо помнить тот факт, что по линии родной сестры Моцарта Анны Марии (Наннерль) были еще племянники композитора.

СЕСТРА Моцарта Мария Анна Моцарт (Наннерль) была старше Вольфганга на четыре года. Она была талантливой пианисткой и все свое детство провела в поездках по Европе вместе с семьей. Анна Мария, как и Моцарт, была вундеркиндом, однако отец всегда выдвигал младшего сына на передний план. А Наннерль приходилось оставаться в тени своего гениального брата.

Несмотря на это, между детьми Моцартов не было конкуренции, брат и сестра всегда очень искренне любили друг друга. Наннерль была тихой, скромной и домашней, постоянно заботилась о Вольфганге и отце.

Когда ей исполнилось 33 года, Анна Мария вышла замуж за Иоганна Баптиста Франца фон Берхтольда цу Зонненбург. У супругов родилось трое детей.
1.   Леопольд Алоиз Панталеон фон Берхтольд цу Зонненбург (27 июля 1785 года - 1840)
2.   Иоганна («Жанетта») фон Берхтольд цу Зонненбург (1789 - 1805)
3.   Мария Бабетта фон Берхтольд цу Зонненбург (1790 – 1791)

Сын Анны Марии Леопольд прожил 55 лет. Но история его жизни покрыта тайной.
Ничего не известно о его личной жизни, ни о его детях, если таковые были.

Послушайте музыку  Франца Ксавера Моцарта. Вполне приличные вещицы.

1.   Соната для скрипки и фортепиано
https://www.youtube.com/watch?v=SYneEFv3vHQ


2.   Фортепианный концерт №2
https://www.youtube.com/watch?v=DIkcmQa_6rk 2 ч

https://www.youtube.com/watch?v=ZMhD2nZ-k5s 3ч

3. Фортепианный концерт №1
https://www.youtube.com/watch?v=-xkCEOuHjZM 2ч
3

Спаси тебя Господь, Галиночка! С удовольствием почитала и послушала... Интересный материал...

Спаси Господи, Галиночка!

Уж кому что ближе.

У Ксавьера красивая музыка!Одно время записала себе фрагмент фортепианного концерта на мобильник и поставила на будильник. :)

Добрый день, сестрички и братишки. Что я могу еще предложить, кроме музыки? :)

(http://s45.radikal.ru/i110/1607/72/9a0a86226d19.jpg) (http://radikal.ru/big/ab63beca0514494c878229a6dfd83c11)

Людвиг ван Бетховен (1770-1827) – немецкий композитор и пианист, последний представитель «венской классической школы».

Жизненный и творческий путь можете почитать здесь:
http://www.syl.ru/article/177870/new_kratkaya-biografiya-bethovena-biografiya-bethovena-dlya-detey

А теперь, дорогие мои, предлагаю послушать некоторые произведения выдающегося композитора, _{одни из самых моих любимых.}

1.Симфония № 7 – 2 часть.
https://www.youtube.com/watch?v=LPdQdcv2zaA

2. Фортепианный концерт №5 – 2 часть
https://www.youtube.com/watch?v=IiNVrArZ2xk

3. Фортепианный концерт №3 – 2 часть
https://www.youtube.com/watch?v=UcxL3BbSnyE

Здесь Бетховен не монументальный и героический, а лирический:

4. Два романса для скрипки с оркестром .
https://www.youtube.com/watch?v=YsSI1V713jk

https://www.youtube.com/watch?v=p7B97p7GDpU

За Третий концерт персональное спасибо,Галя!
Редко его играют почему-то,а я его люблю!
Когда-то слушали его в Колонном Зале Дома Союзов Плетнёв/Федосеев  :)

Мне 3-я часть нравится тоже.Рондо.

Спасибо, родные!!Мне записывать за вами надо, брать на заметку.

Тоже сегодня пошла по Галочкиной ссылке. И пошла, и пошла... Только недавно остановилась.  :D
Спасибо, Галочка! Наслууууууушалась сегодня. :)

Спасибо за то, что откликаетесь, слушаете, дорогие мои. Я рада. Эти произведения очень люблю, особенно 2 часть 7 симфонии - это моя терапия. 

Сильная музыка!

Вот нашла!Третий концерт Бетховена,финал.
Пианистка Мицуко Утида
https://www.youtube.com/watch?v=s_30DI6qOBY

Кстати,Бетховен проявился в 3-м концерте,1.и 2 более моцартовско-гайдновские.3-й уже брутальный,резко Бетховеновский.Мне таккажется.
2-й,правда,уже слабо помню.Надо переслушать.

Да, конечно, сначала подражательность,  потом свой стиль появляется.
 
Я не стала шлягеры выкладывать - "Лунную", "К Элизе", "Сурок" ("Суслик" - помните моего ученика?) ...потом как-нибудь

Как жаль, что я не могу включить музыку "на весь дом" и слушать! Подождём вечера, "отбоя", наушники в уши и ..!!!

Для сравнения вот он,2-й концерт.Нашла.Марта Аргерих играет-великолепная пианистка!
  Тут вот влияние Моцарта и Гайдна.Бетховен у Гайдна учился,а Моцарт это Моцарт.Все композиторы через него наверное прошли,и у Чайковского есть "Моцартиана"
https://www.youtube.com/watch?v=9rm6dZLwj2s

Неизвестный Бетховен — лекция игумена Петра (Мещеринова) (+ аудио + видео)  http://www.pravmir.ru/neizvestnyiy-bethoven-lekcia/

Уже давала ссылку ранее,но тут как раз в тему.Пусть ещё раз будет! :)

Послушаю дома,  Лен. Я тоже подзабыла 2 концерт. Сейчас на даче, а тут это не загрузится, скорость не та.
А я 5 больше люблю, там такая лирика! Тихо сидеть и слушать...

Да и я тоже сейчас редко слушаю.До недавнего времени тусовалась на одном музыкальном форуме,мы много делились там музыками,а потом я ушла оттуда -в (Страстной Четверг)-ерунда там началась.Немножко жалею-там хорошие музыканты собирались,люди интересные.Но там много различных неприятных моментов,как по слову поэта

"У поэтов есть такой обычай -
В круг сойдясь, оплевывать друг друга."

Или же реплики"В аду так играют""Чертей жалко"и т.д.
Совсем брехня какая-то бездумная  :-\

Решила,ни к чему мне это.Я за доброжелательность.

Пятый-да!Он такой огромный!Уже совершенство!

Какой-то таксист из тогдашнего ФРГ говорил Плетнёву:"Я очень люблю 4-й и 5-й концерты Бетховена!" :)Культура!
Но сейчас Германия не та уже,жаль.

Леночка, мы продолжим беседы, а я уступаю место следующему товарищщу - дачнику,  удаляюсь.. :-*

 :) ;) :-*

Оркестр скучно играет(

5-й концерт Бетховена.Солист и дирижёр мой любимый гениальный Фридрих Гульда.
https://www.youtube.com/watch?v=weK_L4oxbEo
Столько созвучий!
Третья часть-настоящий танец :)Здорово!

_{Даже стыдно что-то вякать здесь с моей стороны, но я все же скажу} : девочки, я очень вами горжусь! Какие же вы образованные!!!  8) :-*

Это просто профессия,Лена!Все в своей профессии ориентируются.Мне так другое тёмный лес :)

Дорогие форумчане, давайте сегодня послушаем  музыку итальянского  барокко.

Музыка эпохи барокко. 1 часть


Дж. Перголези –   1710-1736 (прожил всего 26 лет, умер от туберкулеза)
Сицилиана
https://www.youtube.com/watch?v=S_EmIH0jzqE



А. Вивальди–  1678-1741
Концерт ля минор
https://www.youtube.com/watch?v=7E-RTI-H2oI



Дж. Тартини 1692-1770
Сарабанда
https://www.youtube.com/watch?v=AuXWv-e4wGg



А. Марчелло 1684 - 1750
Концерт для гобоя с оркестром
https://www.youtube.com/watch?v=aYnU-CaH0bM

Давайте! Слушаю ужо. Спасибо, Галочка! :) :-*

Вот ещё соната Марчелло

https://www.youtube.com/watch?v=yzMKnyGDIrg

Красота!
Особенно в такую погоду,как сейчас у нас , прикоснуться к солнечной Италии! :)

О, туба, благородно.
Я всегда думаю, как же тяжело на ней играть, какие мощные легкие иметь надо. Сколько нот на одном дыхании "пропеть" - 4-5?
А это другой Марчелло - его брат. Их же двое было - Алессандро и Бенедетто.
Алессандро - автор  знаменитого Адажио.
 Бах сделал переложение.
https://www.youtube.com/watch?v=bipg4J8pf78

Галина, я тоже так думал, покедова сам на ней не заиграл. И скажу, что не так страшна туба, как её малюют  :). Не такое уж и мощное дыхание нужно. А сколько нот на одном дыхании протянуть можно? У всех по-разному. У кого 4-5, у кого и 12. Это если брать четверти в умеренном темпе. 

Доброго здравия всем!
Музыка барокко
Труба солирует

Джузеппе Торелли (1658-1709)
Концерт для трубы  и струнных Ре мажор
https://www.youtube.com/watch?v=NnfRyCFWB8c
Тут такая 2 часть красивая!
В ютубе много записей этого концерта, но мне эта больше всего нравится, и темп нормальный

Джузеппе Тартини (1692-1770)
Концерт для трубы, тоже  Ре мажор
https://www.youtube.com/watch?v=I-BYWclq8kw

Странно,что труба тогда была популярна.Для наших современников это более элемент духового оркестра :)

Всем добрый вечер, давненько не было новой  музыки в этой теме.
Кому интересно,предлагаю послушать две вещицы Ф.Шуберта, мною любимые.
Ф.Шуберт-австрийский композитор 19в

1. Фантазия фа минор
https://www.youtube.com/watch?v=Etc5iQaILLU

2. Фортепианное трио
https://www.youtube.com/watch?v=e52IMaE-3As

О,это я тоже очень люблю)
Кстати,Галя, по твоей ссылке -одна из лучших интерпретаций этой Фантазии)

Когда мне было лет 15 я имела абонемент на концерты квартета.Многое переслушала.Потом в Мерзляковке девочка знакомая училась на скрипке-тоже был вечер квартетов.
 Но я для себя почему-то так и не выявила любимый квартет :)

А в 1 видео (фантазия) есть репродукция известной  картины Густава Климта "Шуберт за пианино", ее уже нет, она сгорела во время ВОВ, такая чудная.Вот она
(https://b.radikal.ru/b34/2003/b1/81a9704b2ef3.jpg) (http://radikal.ru/big/y5jyc15r1decj)

Надо же!Климт и Шуберт! :)Здорово!